近两年，随着《中国新说唱》的热播。美国的Hip-Hop 文化在国内的影响力也日益增长，而与Hip-Hop 文化相关的影视作品也逐渐地吸引着人们的注意力。从2002年上映的《八英里》到2015年上映的《冲出康普顿》，再到2017年热映的传奇说唱歌手2PAC的传记片《万众瞩目》，都带给了国内外观众耳目一新的视觉体验。前一段时间，中国的首部说唱歌手传记短片电影《三藩好人》就令许多观众眼前一亮，从2019年4月上映至今，在微博上已经突破了四百万次的浏览量。

　　作为新一代导演，导演鲍春雨在影片中表现了足够多的勇气以及大胆尝试——从黑人区的实景拍摄到后期特效的使用，再到至今荣获国际十余个电影节奖项，无不体现了中国式Hip-Hop电影的潜力。今天笔者要谈的，就是《三藩好人》独特的艺术形式。

　　我们可以用三个概括词来给《三藩好人》下一个基础定义，“人物传记”，“Hip-Hop”以及“短片”。其中，人物传记是电影的类型，Hip-Hop是影片活动影像的一种表达形式，短片则是标识影片时长的一种特征。这个定义看似简单，但《三藩好人》给观众独特的观感，却是与这三个词完美融合的结果。

　　《三藩好人》基于2018年《中国新说唱》北美赛区冠军杨晓川的成长经历改编，讲述的是十六岁的中国少年杨林随家人移民去美国生活的故事。作为一个普通移民家庭，由于种种的条件限制，他们的落户地是美国的黑人区。在这个充满着帮派，暴力的地方却是Hip-Hop文化的根源所在。作为社区里唯一的浅肤色亚裔，瘦小的杨林免不了受到当地熊孩子的霸凌。但是面对种种压迫，杨林没有选择逃避，在老师的鼓励下，他拿起了麦克风勇敢地向校霸宣战，并最终用流利地英文说唱打败了校霸，赢得了所有人的尊重。

　　有人说，Hip-Hop电影不是就是一个长版的MV吗，又没有什么技术含量。其实不然，如果单单是拍说唱对决，那这仅仅是一个MV，但导演将人物传记与电影融合在了一起，这就是电影艺术了。我们也幸请到了导演做了一次专访，或许在这篇文章以后，观众们会对《三藩好人》有了新的认识。

　　首先，我们来聊一聊说唱艺术。说唱（Rap）是一个黑人俚语中的词汇，相当于“谈话”（talking）,产于纽约黑人贫民区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。RAP是美国黑人音乐中的重要组成部分，是街头文化的主要基调，是世界流行音乐中的一块“黑色巧克力”。在内容上，通过押韵以及语速给人一种独特的冲击力，早期说唱音乐围绕着社会对于黑人群体的压迫诉说着种种不公，现代说唱音乐开始偏向于往情歌以及派对音乐的方向上走。歌词上没有过去那么多粗口的出现，但是在押韵以及节奏上依旧传承着Hip-Hop的灵魂。

　　纵观美国说唱电影史，从Eminem的《八英里》到克莱戈布鲁尔导演的《川流熙攘》。再到五十美分，2PAC, N.W.A传记电影的陆续上演，每一部电影都是对于该歌手或团体人生经验的一种符号化。而《三藩好人》这部影片也同样是杨晓川人生经验的浓缩。和贾樟柯导演的《三峡好人》一样，《三藩好人》同样也是小人物的发展历程史，唯一不同的是《三峡好人》是一个略显悲剧性格的人物，而《三藩好人》是一部积极向上的青春励志电影。他们的共同点在于都是讲述一个大背景下的移民——一个三峡移民，一个三藩（美国旧金山）移民的人生故事。《三藩好人》的主人公在一个充满着帮派，枪击暴力的地方成长而又出淤泥而不染，并且靠自己的努力赢得了所有人的尊重。不仅仅是电影，原型人物杨晓川就做到了这一点，这也是他在在《中国新说唱》中成为北美焦点的缘故。在现实生活中，杨晓川并不是街区里唯一的亚裔，但是他的同龄亚裔有的加入帮派被枪杀，有的因为一时误入歧途的犯罪而在监狱中断送大好前程。而在传统中国家庭教育下的杨晓川，并没有被他们所同化，而是坚守着自己的道德准则：做一个好人。这是看似简单却又非常难做到的一件事，就如《斯坦福监狱实验》一样，当你深陷泥潭之中，你是选择被同化，还是依旧保持自我？

　　其次，我想谈的是影片对于主人公物的塑造，影片开头的杨林说着浓重口音的英文，尽管受到了众人的嘲笑，可他即使失败也无所畏惧，在被轰下台之后再次被校霸挑衅依旧笑嘻嘻地对表哥以及好友说：“我觉得他的失败之日就要到了。”这是多么坚强的一种态度！俗话说的好：有志者事竟成。在杨林的不懈努力下，在最终的舞台上，杨林以流利的英语以及幽默的用词使得小霸王无地自容，在一片欢呼雀跃中笑着跳下了舞台迎接朋友们的拥抱。在这里我还想提到的是影片的英文名字“Fish Out of Water”，在英文的直译里它的意思是：离水之鱼，但同时它还有更深层次的含义：因迁移至新环境而感到不舒服或者尴尬的人。在杨晓川的访谈中，他曾提到在自己第一次来美国过海关的时候，海关官员问他：“Do you speak English?”(你会说英文吗？) 当时的晓川挠着头傻笑：”So…Sorry, a little.“（不好意思，只会一点点。）官员摇摇头：“You’dbetter learn it soon son.“（孩子你最好快点学会。）这对要强的杨晓川也是一个挑战，初来乍到的他还没踏上土地，先被海关嘲笑了一番。从此之后，他最好的朋友就是复读机以及手抄本，以及每天准时坐在电视机前看新闻学习英语。和所有说唱歌手一样，杨晓川随时都会把新的灵感记在随身的笔记本中，但是他也提到，导师Mr. Thompson对他的影响也是非常重要的。作为在街区中土生土长的老师，Mr.Thompson 清楚他会受到怎么样的遭遇，但是他也不会因此放宽对杨林的要求。在《三藩好人》的长片版中，Mr.Thompson 第一次让杨林用中文说唱，事后则送给了杨林一本字典，让他更好的学习英语。在杨林挨揍之后，他并没有教训校霸也没有过度安抚杨林，而是鼓励他：“师夷长技以制夷，以其人之道还治其人之身”。老师并不是上帝，他没有办法干涉学生的成长，但是他可以作为人生路上的一盏明灯，指引杨林走向成功的道路。

　　接下来我们就可以谈谈“短片”了。在电影艺术中，“短片”与“长片”的艺术效果完全是不同的，同样的主题，但往往短片想表达的永远是戛然而止却又是某种箴言式的，让人回味无穷的效果。

　　在采访中，导演透露《三藩好人》其实还有个一小时版本的长片，讲述的是杨林从初到美国，从种种不适应想回家，到最后慢慢融入环境，最后成为大家庭中的一份子。但在短片的版本中，导演用干练的剪辑手法将整个故事浓缩到了十八分钟，从强烈的说唱对决开头到结尾与小霸王的击掌言和，这种反转能够给观众一种多重刺激的观影体验。导演表示对他来说，他更喜欢最后所做出将短片推向大众的决定。因为在如今的快节奏时代下，并没有很多人会真正耐下心来看一个完整的人物转变过程，而短片同样有着严谨的叙事结构，但是与长片的不同点是，短片的情节点与叙事高潮会给观众带来更大的冲击力。

　　《三藩好人》让观众眼前一亮的原因，或许并不是它的说唱部分有多么精彩，而是它在最后给观众带来的意外感。在导演撰写剧本大纲的时候，曾花费大量时间与杨晓川讨论说唱台词的设计，为的是让更多的剧本内容通过说唱的方式表达出来。就像杨林最后唱的：“你说你是金刚可你是否攀爬过长城…你高中读了四年还在一直随波逐流…为什么揍你的老爸没有看到你有这么厉害…”通过说唱手法的运用，既突出了杨林不忘中国心的特点，还表达了自己对于霸凌者的不屑。

　　“人物传记“，“Hip-Hop”, “短片电影”这三个简单地词语，一旦巧妙融合在一起，便能产生无数有趣的结果。而《三藩好人》这部电影，可谓是“麻雀虽小五脏俱全”。虽然有些网友评论短片的镜头运用稍显单调，但是多元化的内容以及真人真事改编，加上积极向上的主题也为《三藩好人》注入了青春的能量。

　　截至目前，《三藩好人》在北美，澳大利亚，南美以及欧洲多国收获了十余个国际奖项，在各大主流影院展映时也获得了超高的人气。毕竟，这是第一部属于中国人的说唱电影，同时也希望Hip-Hop文化可以给中国的爱好者们带来更多积极向上的动力。

（转自：https://mp.weixin.qq.com/s/E_gcZ1C6_TQk4BXgoWoUYQ）

本文上传者附：导演鲍春雨微博转发的杨晓川说香港视频（点击观看）

荐稿人：钟  勤 2019-08-25   执行编辑： xwf  2019-08-28   责任编辑：ffy 2019-08-30

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